Sehr gerne erinnere ich mich an den Kurs bei Birgit Nass, den ich 2019 zum Thema „Collage mit kalligrafischer Handschrift“ besucht habe.
Das Atelier Boesner hat in seinem Kunstportal ein sehr gelungenes Portrait über Birgit realisiert: Bilder schreiben
„Schrift ist bei der Künstlerin Birgit Nass allgegenwärtig. Die Umsetzung einer historischen Handschrift mit modernen Schreibwerkzeugen ist bezeichnend für den kalligrafischen Ansatz der Künstlerin, die nach einer Symbiose zwischen der perfekten Form, wie sie die traditionelle westliche Kalligrafie fordert, und einem individuellen Strich strebt, der sich aus dem inneren Ausdruckswillen der Künstlerin ergibt.“
„Genaue Angaben über das Leben von F. fehlen. Sein Verleger erwähnt Adam Strobel und Augustin Wildsau, Nürnberger Schreib- und Rechenmeister, als seine Lehrer. Nach Th. Hampe hat F. Memmingen, vermutlich wegen eines Totschlages, 1595 verlassen und nach Nürnberg zurückkehren müssen; indessen nennt sich F. noch 1601 „Burger Modist und Rechenmeister von Memmingen“ (Modist = Schreiblehrer „modis in diversis“) auf dem Titelblatt seiner „Schatzkammer Allerhand Versalien Lateinisch und Teutsch …“. Dieses Werk besteht aus in der Mehrzahl deutschen, das heißt Frakturcharakter zeigenden in Holz geschnittenen Initialen. Die gegenstandslosen Linearkompositionen dieser spezifisch deutschen Kunst (die auf der Lateinschrift begründete außerdeutsche Kalligraphie bezog die Figur von Mensch, Tier und Pflanze in ihre Schreiberzüge ein) erlebten um 1600 eine von den Zeitgenossen als bedeutsam empfundene Aktualität, denn nach F.s Buch erschienen im Abstand von wenigen Monaten zwei polemische Veröffentlichungen anderer Autoren zum gleichen Thema. Unter ihnen (Anton Neudörffer, Ch. Fab. Brechtel) ist F. nicht der „modernste“, zweifellos aber derjenige, der seiner Formensprache eine persönliche und sehr expressive Note gibt.“
Einer der überraschendsten Aspekte des Franck/Bauer-Buches ist, dass die pompösen Buchstabengrafiken von Holzschnitten (hergestellt aus geschnitzten Holzstöcken) gedruckt wurden. Aber diese Art von detaillierten Schnörkeln und Verzierungen wird normalerweise mit dem Kupferstich in Verbindung gebracht, soweit ich das je gesehen habe. In einer Kurzbiographie von Paulus Franck, die auf der Seite der Bayerischen Staatsbibliothek verlinkt ist, wird das grafische Drucksystem des Buches ausdrücklich als Holzschnitt bezeichnet. Ein leichter Hinweis auf diese Holzschnitttechnik wird ansonsten durch das Fehlen von Plattenspuren um die Druckgrafik herum angedeutet. Der hohe Druck, der erforderlich ist, um ein Bild von einem eingefärbten Kupferstich in einer Druckpresse auf ein Blatt Papier zu übertragen, hinterlässt fast immer Spuren am Rand der Illustrationsplatte. Der Kupferstich ist eine Tiefdrucktechnik, bei der die Illustrationslinien in die Oberfläche geschnitten werden; Holzschnitte dagegen sind Reliefdrucke, bei denen die Illustrationslinien nach oben gerichtet sind und daher weniger Druck benötigen, um die Farbe auf eine Seite zu drücken. Es gibt keinen Hinweis darauf, dass diese Bilder beschnitten und neu montiert wurden, was die Plattenspuren plausibel verbergen könnte. Zuerst glaubte ich, dass die grafischen Formen mit der damals beliebten, von Goldschmieden geführten Gravurtechnik gedruckt wurden, die man Schwarzdruck nennt (eine andere Art des Kupferstichs mit tieferen Fugen und sehr schwarzen Linienformen). Aber das sind sie nicht; es sind Holzschnitt-Illustrationen, ausgeführt von einem hervorragend ausgebildeten Druckkünstler.
In der Einleitung gibt Bauer dem Leser/Betrachter kurze Hinweise zu den Unterscheidungsmerkmalen und empfohlenen Verwendungszwecken der sieben Klassen von Großbuchstabenschriften, die – in dieser Reihenfolge – im Buch abgedruckt sind. (Beachten Sie, dass die Abbildungen oben nicht in der gleichen Reihenfolge sind, in der sie im Buch erscheinen) Das erste Alphabet weist Locken und Windungen auf und ist für die Verwendung in Wappen und feudalen Landurkunden gedacht. Die zweite Form trägt ein Dublettenmuster von Hauptstrichen zur Verwendung in Epitaphien und Tafeln. Die dritte Gruppe – ein gotischer Stil – war für die Verwendung von Schreibern in der allgemeinen Briefschreibung gedacht. Die vierte Gruppe umfasst leicht zu erlernende, breite und kurze Buchstaben, deren Anwendung meines Wissens nicht angegeben ist. Die fünfte Gruppe enthält eine Vielzahl von germanischen Schriften, die in vielen Situationen eingesetzt werden können. Die sechste Gruppe besteht aus lateinischen Majuskeln (Grossbuchstaben), bei denen sich Bauer die ihm zusagende kursive Variante aneignete, die von Schreibern in Italien, Frankreich und den Niederlanden für heraldische Zwecke verwendet worden war.
Ich wurde am 31. Dezember 2020 von der Jury mit meinem Werk „Amadeos, Amadeos“ zu den Halbfinalisten erkoren! Was für eine Freude!
Vom 1. März bis 30. Juni 2021 zu sehen in der Ausstellung ARTBOX.PROJECT World 1.0 in der ARTBOX.GALLERY in Zürich, Schweiz und bei der grössten Kunstplattform ARTSY.
‚The Writing Pen: a new book containing several alphabets and various moral judgements as well as descriptive formulae, bills of exchange, maritime policies, waybills, and other trade writings in the current style, with a final table of Roman numerals‘ is an approximate title translation for this slender 18th century Italian volume for improving handwriting skills.
‚The Writing Pen‘ was designed by Felice Polanzani and published in Rome in 1768 by P&G Samonati. This copybook consists of a title page and nineteen engraved plates featuring alphabets and writing samples reflecting contemporary business and letter styles. It may have been aimed at clerks and office worker-types of the day, who could practice their handwriting using the commercial letter and fine cursive samples as models.
„A calligram is a poem, phrase, or word in which the typeface, calligraphy or handwriting is arranged in a way that creates a visual image.“
L’Araignée
‚Le Bestiaire Fabuleux‘ consists of 14 lithographs of Lurçat’s abstracted figures, the majority (but not all!) of which have been posted above. To see any omissions, you will have to visit the source site. The images were uploaded in 2011 in celebration of the 100th anniversary of Patrice de la Tour du Pin’s birth.
Little practised in Arabia before the advent of Islam in the 7th century, Arabic writing underwent, with the revelation of the Koran, an extraordinary development.
Common to the entire Moslem world, Arabic script and language acquired a highly symbolic dimension. Apart from its utilitarian function, it began playing a significant decorative role.
Partie de coran. Maghreb, XIIIe-XIVe siècles. Parchemin. BNF, Manuscrits orientaux (Smith-Lesouëf 217)
Color scheme is a working model, set of algorithms and rules to build color combinations of given properties and purpose. Selected colors have to work together in an expected way, express a desired emotion or effect. There is an unlimited count of various color schemes, yet there are several basic scheme model designers can start with.
„Of the many Celtic Rennaissance artists working in America today, perhaps no one has come closer to reviving the art of the 8th century Irish monk than Celtic illuminator Michael Carroll. Michael has spent many years researching and experimenting with the ancient methods and tools, gaining an intimate knowledge of the sublime decorated gospel pages of the Book of Kells.“
„The symbols and motifs used in Celtic art are traditional, but each artist brings a fresh voice to their interpretation and new designs are not only possible, but inevitable. Michael’s Celtic pages are not copies, but original works done with the same methods and tools used by the ancients.“
